jueves, 30 de noviembre de 2017

Leonorilla, víctima de la Inquisición

Hoy toca recordar las efemérides del día:
30 de noviembre de 1721. Muere en la hoguera Leonorilla, una joven, casi niña, condenada por judaizante en Auto de Fe celebrado el mismo día en el Monasterio de San Jerónimo de Granada.
En dicho auto de fe fueron juzgadas 60 personas de las que 20 fueron relajadas, de éstas 8 fueron quemadas en estatuas, a 11 se les dio garrote antes de quemarlas y solo fue quemada viva la niña.
La crónica cuenta que a Leonorilla se le oía llorar y gritar entre las llamas: ¡Ay de mí, que me condeno!.

Yo estoy seguro de que ella, como María la profetisa que baila al saberse salvada por Dios, como David el rey ante el Arca, bailó ese día para Él quien enjugó sus lágrimas.

Y de la mano de Leonorilla me llega una granada que nunca debió de existir pero que uno como recuerdo de ella a ésta mi extraña colección de ese fruto, la granada de la Inquisición del Reino de Granada.

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“Y María la profetisa, hermana de Aarón, tomó un pandero en su mano, y todas las mujeres salieron en pos de ella con panderos y danzas.
Y María les respondía:
Cantad a Jehová, porque en extremo se ha engrandecido;
Ha echado en el mar al caballo y al jinete.”
Éxodo 15:20-21

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Raffaello Sanzio (Rafael)

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael​ fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.

Por azar encuentro esta Madonna della Melagrana (c. 1504).


Podemos disfrutar viéndola en el Museo Albertina en Viena, Austria.

La imagen está tomada de:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ARaphael_-_Madonna_of_the_Pomegranate%2C_c._1504_-_Google_Art_Project.jpg

viernes, 24 de noviembre de 2017

La Unidad del Estado de Rosso Fiorentino



"La unidad del Estado" de Rosso Fiorentino, 1536, Fontainebleau, Galería de Francisco I.
El autor ambienta la escena en una ciudad antigua. El rey Francisco I centra la escena, viste una coraza romana, su cabeza está adornada con laurel, es un nuevo César, triunfador en sus campañas. Él sostiene en su mano izquierda una granada, símbolo de la unidad de su reino, de la concordia; sus granos crecen bajo la misma corteza.
A su alrededor personajes vestidos de romanos y galos, soldados, juristas, filósofos, campesinos,… Alguien, aparentemente un filósofo, habla con el rey, el pintor refleja con la postura firme del rey y su mano derecha la autoridad del rey en la conversación.
Esta alegoría ilustra la voluntad del rey Francisco I de garantizar un estado unificado.
Algunos ven en los cuadros de Rosso Fiorentino mensajes de un alquimista, de un seguidor del hermetismo, recordaré que para el hermetismo la granada es el fruto de la ciencia del fuego, basta comprobar el color de sus semillas; Nicolás Flamel veía en la granada el triunfo del sabio y del científico. El emblema de Francisco I era la salamandra, el animal que vive en el fuego, su lema “nutrisco et extinguo”, literalmente “alimento y apago”, en el Castillo de Chambor podremos ver una imagen de su emblema, la salamandra arroja maíz en lugar de fuego, la prosperidad y el poder supremo.


Se me olvidaba, Rosso Fiorentino (Florencia 1494 - Fontainebleau 1540) fue uno de los creadores del manierismo florentino, algunas de sus obras siguen sorprendiendo hoy día, os adjunto el Descendimiento de la Cruz pintado en 1521 que podremos ver en Volterra (municipio de la Toscana), una imagen trágica en la que nos sorprenden las acrobacias en las escaleras de unos extraños personajes, reunidos en torno al cuerpo lívido e indefenso de Jesús, el movimiento apasionado de una Santa mujer de rojo y transida de dolor, aferrada a las rodillas de la Virgen, mientras que un san Juan desesperado se mantiene discretamente apartado con la cabeza entre las manos.
La búsqueda de granadas me hace imposible decidir que visitar, Fontainebleau, Chambor, Volterra,… claro que posiblemente me contentaré con ver la Torre de los Lujanes de Madrid donde el rey que soñaba con ser emperador estuvo preso tras su captura por las tropas de Carlos I en la batalla de Pavía (1525)


jueves, 2 de noviembre de 2017

Sirenas

En mis aproximaciones al mundo clásico a la búsqueda de granadas creo que he publicado algunos comentarios sobre Deméter, Hera y Perséfone, pero algunos me falta por nombrar.
Hoy traeré a las sirenas, si esos seres marinos de los que la maga Circe advirtió a nuestro querido Ulises:
Primero llegarás a las Sirenas, las que hechizan a todos los hombres que se acercan a ellas. Quien acerca su nave sin saberlo y escucha la voz de las Sirenas ya nunca se verá rodeado de su esposa y tiernos hijos, llenos de alegría porque ha vuelto a casa; antes bien, lo hechizan estas con su sonoro canto…


Las sirenas, esos seres nacidos de la sangre del río Aqueloo, esos seres con esos nombres tan evocadores que ya te invitan a seguirlas, Agláope (la de bello rostro), Telxiepia (de palabras aclamantes) o Telxínoe (deleite del corazón), Pisínoe (la persuasiva), Parténope (aroma a doncella), Ligeia (mortal belleza), Leucosia (ser puro), Molpe (la musa), Radne (mejoramiento) y Teles (la perfecta); esas mujeres de las siempre soñamos con oír sus voces, …
Pues bien alguna de ellas es representada con granadas, bien en torno al cuello o en la mano.
El Museo J. Paul Getty en Malibú, California, tiene una curiosa representación en bronce de una sirena.


La imagen es de una askos (vasija) de bronce, esta vasija fue presumiblemente utilizada para contener aceites perfumados caros.
En este caso la sirena sostiene una siringa [flauta pan] en su mano derecha y una granada en su izquierda. Las sirenas suelen representarse con liras o flautas.
Del Museo Paul Getty había reproducido ya anteriormente un aríbalo con forma de granada, en agosto de 2016, y el bello templete de la tumba de Apolonia en abril del mismo año. Un gran museo.
http://www.getty.edu/museum/index.html

miércoles, 25 de octubre de 2017

El Color de la Granada - Gohar Vahanyan

Paseando por las calles de nuestra bella ciudad de Granada he descubierto la bonita tienda que una armenia, Gohar Vahanyan, ha abierto en Granada.

En la calle Salamanca número 11 podréis encontrarla, "El Color de la Granada".

La casualidad ha querido que esta joven armenia, el país del cual la granada es símbolo, haya venido a vivir en Granada, el antiguo reino de España que debe su nombre a ese fruto.


Gohar estudió en la Universidad Lingüística Estatal "Valeri Brusov" de Ereván y en Granada colabora con diversas instituciones, el Instituto de Filosofía Edith Stein, la Fundación ICSCO (Centro Internacional para el Estudio del Oriente Cristiano), ...


La granada que presento está tallada en madera y procede de Armenia.



Entrar en su tienda es perderse, en primer lugar, cautiva la personalidad de Gohar; en segundo lugar, cientos de preciosas granadas llamaran tu atención.

Merece la pena visitar la tienda. 

sábado, 21 de octubre de 2017

Manualidades

Hoy dedicaremos un breve espacio a Manualidades.

Sencillo servilletero de papel.



y unas pequeñas cajitas con igual motivo, una granada.


En el enlace que acompaño podréis encontrar la descripción de su elaboración.

http://www.growingupcreative.net/2011/09/how-to-a-pomegranate-box-for-rosh-hashanah.html


Figura de jade chino

Un amigo me envía unas fotos de una figura de jade china representando a dos aves y dos granadas. 


La figura se subastaba en la casa Sedart, empresa lider en internet en este mercado (la subasta se cerró el día 5 de octubre de 2017).
La referencia podéis encontrarla en:


La Casa describe el lote como:
"Aves y granadas de jade
China, finales del siglo XIX.
Jade tallado, base de marmol tallado
“Pareja de aves del Paraíso y granadas”.
21 x 9 x 5 cm.
-
El fruto del granado es un importante símbolo dentro de la iconografía china. Normalmente se representa abierto, mostrando las semillas. Simboliza el mes de septiembre, y era un obsequio tradicional en las bodas, dado que simboliza la prosperidad y la descendencia numerosa. Por otro lado, su color rojo alude a la alegría y la felicidad. Este significado simbólico queda reforzado por la presencia entre las ramas de dos aves del Paraíso, que juntan sus picos, representando la feliz unión de la pareja."
Su valor estimado está entre 200-300 euros.



lunes, 9 de octubre de 2017

FEDERICO BELTRAN MASSES


Guira de la Melena, Cuba 1885 - Barcelona 1949.

En nuestra eterna búsqueda de granadas hoy hablaremos de Beltran Masses, pintor modernista español nacido en la entonces provincia española de Cuba que desarrolló su carrera artística entre Barcelona, ciudad a la que se trasladó siendo niño y en la que se formó con Sorolla, y Paris.

La elegancia y refinamiento con las que plasmó la imagen de la mujer le hicieron famoso, en su biografía se distingue una primera etapa en la que pinta paisajes, personajes campesinos, … que llega hasta 1915, año en el que pinta La Maja Marquesa, obra que no fue admitida por inmoral en la Exposición Nacional de dicho año y que nos muestra en toda su grandeza el trabajo de Federico, la crítica señaló de ella que nos mostraba al autor “en toda su magnificada exuberancia de poderíos técnicos y de desbordamientos emocionales”.

En palabras del jurado “«podía creerse que el autor aludía a cierta individua, marquesa y lesbiana, que lleva una vida de escándalo», tras rechazar el autor cambiar el nombre por “Las Majas” fue expuesta primero en la redacción de un periódico, y luego — más lógicamente — en el Salón de Arte Moderno, La Maja Marquesa fue visitada por gran número de personas; se le consagraron artículos entusiastas.


De esta etapa son las mujeres con granadas que reproduzco.


En la primera, Granada, una nueva Eva parece ofrecer la granada, el fruto del árbol del conocimiento, a la otra mujer que la mira de forma cautelosa, el guitarrista baja la mirada como para evitar cualquier tipo de tentación.


Woman in blue, mujer de azul con una bandeja de granadas.


Granada, imagen tomada de un Catálogo de su obra publicado en 1923.


Boceto a lápiz  del autor.

Acompaño un bonito video elaborado por Mar Giverny con obras de Federico Beltrán y música de Yanni ("One Man's Dream") su canal de Youtube es una maravilla.


miércoles, 4 de octubre de 2017

Maia Ramishvili


Maia nació en Tiflis, Georgia, en 1969.
Alumna de la prestigiosa Escuela de Arte Nikoladze donde estudió de 1984 a 1990.
En 1990 Maia fue aceptada en la Academia Estatal de Bellas Artes de Tbilisi, Departamento de Pintura, donde se graduó en 1990.
Las obras de Maia se conservan en colecciones privadas en Georgia, Rusia, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá y Estados Unidos.
Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en numerosos países: Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Holanda, Ucrania, Rusia,…
Alguien ha dicho de ella que sus imágenes son poemas. Muchachas pensativas, damas elegantes, sus figuras nos miran desde cada pintura de Maia: fabulosa e increíblemente femenina. Los trabajos de Maia son intencionadamente decorativos. Sus fondos se asemejan a elaborados collages de tela, donde cada detalle es ejecutado magistralmente. Estos collages revelan cierto ritmo y belleza melódica. Los personajes de Maia son frágiles, como un precioso vaso de porcelana. Con sus grandes ojos expresivos, sus delicadas manos alargadas y su piel translúcida, las mujeres tienen un aire de mundanidad. Cada característica de la pintura de Maia contribuye a la imagen perfecta de belleza saludable. Cada elemento carga el lienzo con energía emocional, convirtiéndolo en una verdadera obra maestra.
Y acompañándolas nuestras bellas granadas.




lunes, 18 de septiembre de 2017

Granadas en ... la cocina.

Citaba en una entrada anterior los mandiles masónicos, aunque mandiles usan también las grandes maestras y maestros de la cocina, unos -los comentados anteriormente- y otros identifican un trabajo excelente.



Estos mandiles con granada están a la venta en:
www.williams-sonoma.com

Biblia Números 13

A estas horas de la noche bueno es acudir a la lectura de la Biblia, y en esta búsqueda de granadas que mejor que leer el capítulo 13 de Números. Moisés envía a Caleb, Josué y otros diez espías a explorar la tierra prometida.
Como símbolo de la riqueza de ese país ellos traen racimos de uvas, granadas e higos, los productos más exquisitos de esa tierra.



La historia es digna de ser leída, diez de ellos a pesar de la abundancia de los frutos asustan a los israelitas, fijaos ...

"... cortaron un racimo de uvas tan grande y pesado que tuvieron que cargarlo entre dos. Los otros llevaron granadas e higos."

... PERO (esos peros que paralizan nuestra vida) ... 

"Lo malo es que la gente que vive allá es muy fuerte, y han hecho ciudades grandes y bien protegidas. ¡Hasta vimos a los descendientes del gigante Anac! "
"—¡No lo hagan! —les decían—. ¡No podremos vencer a gente tan poderosa! ¡Los que viven allí son gigantes, como Anac! ¡Ante ellos nos veíamos tan pequeños como grillos!"

Año tras año los judíos recuerdan esta lectura en la Parashá 37 Shelaj Lejá (Envía tú) clave para conocer las razones de la elección de Josué. En el mundo empresarial serviría para estudiar estilos de dirección, Caleb, autoritario; Josué, participativo, y los frenos que nos impiden actuar.

Mandil Masón



Me llega esta bella imagen de un mandil masón que perteneció al Duque de Windsor.

Elaborado en la década de los 30 del siglo pasado sobre piel de cordero blanca y sin mancha, símbolo de la inocencia y pureza del poseedor, el sol en la gloria es la insignia del Grado del mismo.

El mandil puede verse en 
The Library and Museum of Freemasonry
60 Great Queen St, London WC2B 4RL, Reino Unido

Como de todos los objetos que rodean a la masonería podrían escribirse cientos de páginas sobre su uso, interpretación y significado, en mi caso solo llego a saber poco, muy poco, sobre su uso.

Este mandil se adorna con dos bonitas granadas.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Madame Bovary

Dado que hoy he comenzado con un grabado, la imagen de Granada de Jacopo Filippo Foresti da Bergamo editada en Venecia en 1513 por Giorgii de Rusconibus, seguiré con una novela “Madame Bovary” de Gustave Flaubert llevada al cine en numerosas ocasiones, la obra es considerada una obra de arte, fue Milan Kundera quien dijo de ella: «No fue hasta la obra de Flaubert que la prosa perdió el estigma de inferioridad estética. Con Madame Bovary, el arte de la novela ha sido considerado igual al arte de la poesía ».
Pues bien en esa obra, salvo que me equivoque lo que es posible, solo se cita una vez el fruto objeto de mis búsquedas:
Sirvieron vino de champaña helado. Emma tembló en toda su piel al sentir aquel frío en su boca. Nunca había visto granadas ni comido piña. El azúcar en polvo incluso le pareció más blanco y más fino que en otros sitios.



Una sola ocasión que sirvió a la ilustradora Coralie Bickford-Smith para realizar una de sus mas bellas portadas para la editorial Penguin.



Coralie Bickford-Smith se graduó en la Universidad de Reading después de estudiar Tipografía y Comunicación Gráfica. Actualmente trabaja para Penguin Books. Sus portadas han sido reconocidas por AIGA (NY) y D & AD (Reino Unido) y han aparecido en numerosas revistas y periódicos internacionales como The New York Times, Vogue y The Guardian . El trabajo que realizó con Penguin Classics en la serie de tela a la que pertenece la portada que reproduzco atrajo la atención mundial y nos traslada a la belleza de los encuadres victorianos y una edad de oro de encuadernación de libros.




La pintura es de James Tissot, Young Ladi in a boat (1870), autor francés que vivió muchos años en Inglaterra.

GRANATA PROVINCIAE BETICAE CIVITAS

GRANATA PROVINCIAE BETICAE CIVITAS
Supplementum chronicarum orbis ab initio mundi exordio vsque ad redemptionis nostrae annum 1510 editum, et nouissime recognitum, et castigatum a venerando patre Iacobo Phillippo Bergomate ..., additis per eundem auctorem quampluribus vtilissimis & necessarijs additionibus, necnon eleganti tabula nouiter excogitata quae omnia mirifice demonstrat]
Jacopo Filippo Foresti da Bergamo editado
Venecia,1513 por Giorgii de Rusconibus.
85 x 65 mm.




http://fundacioncarlosballesta.com/colecciones/objetos/granata-provinciae-beticae-civitas


miércoles, 12 de julio de 2017

Hay ocasiones en las que al presentar granadas en el mundo me gusta indicar algunas referencias sobre las mismas y ésta es una de ellas.
Os presento las granadas que adornan la portada de la tumba de la familia Haussmann, curiosas, bonitas y extrañas.


¿Qué motivó a Georges-Eugène, Barón Haussmann, a elegir este símbolo para la cámara que acogería sus restos y los de su familia para la eternidad? No lo sé y esa es vuestra aventura, averiguarlo.


Os pondré en antecedentes, en 1850 Paris conserva la estructura de una ciudad medieval, la distribución anárquica de sus calle ha permitido que la insurrección popular que tuvo lugar en París del 23 al 25 de febrero de 1848 obligara al rey Luis Felipe I de Francia a abdicar y permitió la proclamación de la Segunda República Francesa; el 10 de diciembre 1848, el primer Presidente de la República francesa es elegido por sufragio universal masculino: se trata de Luis Napoleón Bonaparte, el «príncipe-presidente», sobrino de Napoleón Bonaparte; la Constitución preveía un mandato presidencial de cuatro años, sin posibilidad de reelección, lo que al parecer no entraba en los planes de Luis Napoleón quien el 2 de diciembre de 1851 dio un golpe de estado que acabó con la segunda república, un año después, el mismo día de 1852, Luis Napoleón es proclamado como Napoleón III, el Emperador de los franceses, dando pie a Carlos Marx a escribir en el 18 Brumario de Luis Bonaparte la célebre frase:
“Hegel dice en alguna parte que todos los grandes hechos y personajes de la historia universal aparecen, como si dijéramos, dos veces. Pero se olvidó de agregar: una vez como tragedia y la otra como farsa”.
Y es que lo de Luis Napoleón fue una farsa, una comedia, comparada con la figura de Napoleón (trabajo excelente en que curiosamente cita a la Biblia: las ollas de Egipto –Éxodo 16:3-).
Pero ya me he perdido, retomo, Luis Napoleón comprende que la estructura de Paris, “calles sucias, populosas, e insalubres… cubiertas de lodo y chabolas improvisadas, húmedas y fétidas, llenas de pobreza, así como rastros de basura y desperdicios en las calles que dejaba el defectuoso e inadecuado alcantarillado…” –descripción de Shelley Rice en la época-, no permiten actuar al ejército para reprimir revueltas como la de 1848, la solución se la da Georges Eugène Haussmann, grandes avenidas cruzaran Paris, las barricadas serán inútiles, el ejército avanzará fácilmente para reprimir cualquier rebelión popular. El proyecto se aprueba, Paris ya nunca será una ciudad medieval será la ciudad de la Luz que conocemos.


Quizás, sólo quizás, las granadas en su tumba nos recuerden la estructura medieval de la ciudad que él destruyó para siempre.
Y vuelvo a la tumba, muchos años después, 1968, el que escribe -adolescente- atraído por la revuelta de mayo del mismo año y las lecturas de las obras de Lissagaray (La Comuna de Paris), Louise Michel (La Comuna), Carlos Marx (La Guerra Civil en Francia) y otros, marcha a Paris a recorrer los escenarios de la revolución de la Comuna ocurrida entre el 18 de marzo al 28 de mayo de 1871, y en ese recordar escenarios visito el parque de Samuel de Champlain, dónde están las piedras originales del muro de los federados donde el 28 de mayo de 1871, 147 federados, combatientes de la Comuna de París fueron fusilados y echados a una fosa abierta al pie del muro, y el cementerio del Père-Lachaise donde se produjeron las escenas finales de la Comuna, y allí encontré la tumba de Haussmann el hombre que con su reforma urbana facilitó la derrota de la Comuna.





domingo, 18 de junio de 2017

Midori Yamada

El día 17 compartía en otro foro la imagen de un gato con granadas, había tratado de buscar su origen pero el texto insertado en la imagen que llevaba a una casa comercial ajena al autor o autora del dibujo.


Hoy ya la he encontrado, se llama Midori Yamada y su página web en la que podréis disfrutar de su obra es:

http://www.midoriyamada.net/index.htm

Merece la pena que os perdías disfrutando de su obra.

Midori Yamada es una ilustradora japonesa, para su trabajo utiliza acuarela, acrilico, pluma y café (!). En su obra abundan gatos, frutas, peces, y mujeres en imágenes cargadas de delicadeza.