Fajalauza Miguel Morales

 Bandeja en azul cobalto, con motivos tradicionales de Granada.

GRANADAS EN EL MUNDO - REBECCA KAHAN

El bello trabajo de Rebecca Kahan en Netanya (Israel).

Platos de cerámica.

Alyona Krutogolova - Ucrania

Alyona Krutogolova

La artista ucraniana Alyona Krutogolova crea su propio lenguaje artístico, que se basa en la forma simplificada, la decoración intencional y una visión irónica del mundo.

En su arte, ella sintetiza las tradiciones del arte popular o ingenuo con las tendencias artísticas modernas, expandiendo así los límites del espacio artístico y habitándolo con asombrosas criaturas fabulosas: conejos hogareños, gatos soñadores, vacas errantes, polillas abigarradas, gallinas maravillosas,...

GRANADAS EN GRANADA

 

ANGELA FAUSTINA

 Volvemos a las granadas.

Angela Faustina, nacida en 1986, reside en Atlanta (USA).

Maravillosos sus óleos.

Realismo contemporáneo.

Pinturas brillantes, animadas, íntimas y audaces.

https://angelafaustina.com/

GRANADAS EN EL MJNDO - DERUTA (ITALIA)

Azulejos de cerámica con la inscripción "MELOGRANO" (granada en italiano), hecho y pintados a mano por Ceramiche Sberna en Deruta. Estas hermosas baldosas de cerámica de mayólica italiana hechas a mano en Deruta.

Deruta es un pequeño pueblo de poco menos de 10 mil habitantes ubicado en la provincia de Perugia (Italia) y cuya artesanía es enteramente reconocida en la producción de mayólica. La cerámica Deruta es conocida en todo el mundo y su historia tiene raíces antiguas en la Baja Edad Media. La primera evidencia se remonta a finales del siglo XIII y desde entonces la producción de cerámica siempre ha influido fuertemente en la economía de la ciudad.

La decoración cerámica es de tipo mayólica, Los colores obtenidos y las irisaciones metálicas están inspirados en las técnicas árabes.

En Deruta es tan importante la tradición cerámica que el 25 de noviembre, además del patrón San Simplicio, también se celebra a Santa Caterina d'Alessandria, que es la patrona de los alfareros y se celebra una fiesta dedicada a ellos con muchos premios para los artesanos mayores. 

https://italianderutapottery.com/melograno-italian-ceramic-tile-preorder/

LA GRANADA - FABRICA DE GASEOSAS

Retomaré las granadas.

Las granadas olvidadas de Granada.

¿Quien recuerda los sifones?

Los sonidos de sus fábricas, el agua abundante en sus suelos, alguca que otra explosión, los carros cargados de botellas, ...

Tuve la suerte de pasar muchas veces por la puerta de la fábrica que había en la calle Nueva de la Virgen.

Ésta procede de una fábrica de gaseosas en el Barranco de San Isidro.

El nomnre, único,...

LA GRANADA

Camisetas de Enea

Retomaré nuestras granadas.

Y es que la empresa Enea de San Sebastian ha abierto una sucursal en Granada el número 8 del Zacatín.

Fiel a su costumbre ha encargado distintos diseños de camisetas a distintos artistas, debemos a Javier Aramburu esta bella granada y su Corazón Nazarí,

de Amazing Monkeys es el diseño sobre el Patio de los Leones y la denominada GRX,

Marta Zafra ha aportado la ilustración Gazpacho, 

Diseños preciosos, merece la pena visitarlos, encontraréis además un personal estupendo.

Villa de Livia, Ad Gallinas Albas. Roma.

Hoy recuperaré algunas granadas.

Os invito a visitar Roma, un sorprendente museo al aire libre. Hoy vamos a disfrutar en el Palazzo Massimo, sede del Museo Nazionale Romano, de los bellos frescos que adornaban el triclinium o comedor de la Villa de Livia, también como conocida como Villa de Primaporta o Ad Gallinas Albas.

Livia Drusila o Julia Augusta debió de ser una mujer excepcional, esposa de Tiberio Claudio Nerón, con quien tuvo dos hijos, Tiberio, futuro emperador, y Druso, excelente general; se casó con Octaviano, el futuro emperador Augusto, al día siguiente de divorciarse de Tiberio Claudio.

Fue abuela de Germánico y Claudio, bisabuela de Calígula y Agripina la Menor y tatarabuela de Nerón.

Su papel en la historia de Roma fue importantísimo, tanto durante los 52 años que vivió con Augusto como en los años que le sobrevivió y durante los años que su hijo, nietos, bisnieto y tataranieto gobernaron el imperio.

Elevó a la categoría de dios a Augusto para lo que pagó a un senador, Numerio Ático, para que confesara haber visto al fantasma de Augusto ascender a los cielos, tarea harto frecuente en aquella época en la que los que no ascendían a los cielos –apotheosis- caían en la damnatio memoriae, condenados al olvido.

Ella que fue divinizada por su nieto Claudio estuvo a punto de dar nombre al mes de octubre, para el que el Senado propuso el nombre de Livius en su honor.

La historia no ha sido muy benévola con ella, todos recordamos el papel que Robert Graves le da en Yo, Claudio, una mujer pérfida y envenenadora, frente a la Livia real poderosa e inteligente.

Pero volveré a los frescos, en el año 1951 fueron retirados la mayor parte de los frescos de la Villa muy deteriorados para su restauración, desde entonces se conservan en el Palazzo Massimo.

De la Villa debe señalarse, además de los frescos citados, que en ella fue descubierta la estatua de mármol blanco de Augusto que podemos ver en los Museos Vaticanos. El nombre de Ad Gallinas Albas se debe a una leyenda, un águila depositó en el vientre de Livia una gallina blanca con una rama de laurel en el pico, consultados los arúspices éstos recomendaron mantener por siempre a la gallina y sus descendientes en la villa y sembrar el laurel; los emperadores que sucedieron a su marido antes de iniciar cualquier campaña iban a la villa y recogían ramas de laurel para llevar en las futuras batallas, la villa de Ad Gallinas Albas.

Debido a las recientes lluvias la Villa está cerrada.

Y corto que bastante lejos me han llevado las fotos de Steven Zucker de unas bellas granadas.

https://www.flickr.com/photos/profzucker/7688870710/

La imagen de Livia corresponde a la estatua sedente que podemos ver en el Museo Arqueológico Nacional de España.

Leonorilla, víctima de la Inquisición

Hoy toca recordar las efemérides del día:

30 de noviembre de 1721. Muere en la hoguera Leonorilla, una joven, casi niña, condenada por judaizante en Auto de Fe celebrado el mismo día en el Monasterio de San Jerónimo de Granada.

En dicho auto de fe fueron juzgadas 60 personas de las que 20 fueron relajadas, de éstas 8 fueron quemadas en estatuas, a 11 se les dio garrote antes de quemarlas y solo fue quemada viva la niña.

La crónica cuenta que a Leonorilla se le oía llorar y gritar entre las llamas: ¡Ay de mí, que me condeno!.

Yo estoy seguro de que ella, como María la profetisa que baila al saberse salvada por Dios, como David el rey ante el Arca, bailó ese día para Él quien enjugó sus lágrimas.

Y de la mano de Leonorilla me llega una granada que nunca debió de existir pero que uno como recuerdo de ella a ésta mi extraña colección de ese fruto, la granada de la Inquisición del Reino de Granada.

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“Y María la profetisa, hermana de Aarón, tomó un pandero en su mano, y todas las mujeres salieron en pos de ella con panderos y danzas.

Y María les respondía:

Cantad a Jehová, porque en extremo se ha engrandecido;

Ha echado en el mar al caballo y al jinete.”

Éxodo 15:20-21

Raffaello Sanzio (Rafael)

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael​ fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.

Por azar encuentro esta Madonna della Melagrana (c. 1504).

Podemos disfrutar viéndola en el Museo Albertina en Viena, Austria.

La imagen está tomada de:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ARaphael_-_Madonna_of_the_Pomegranate%2C_c._1504_-_Google_Art_Project.jpg

La Unidad del Estado de Rosso Fiorentino

"La unidad del Estado" de Rosso Fiorentino, 1536, Fontainebleau, Galería de Francisco I.
El autor ambienta la escena en una ciudad antigua. El rey Francisco I centra la escena, viste una coraza romana, su cabeza está adornada con laurel, es un nuevo César, triunfador en sus campañas. Él sostiene en su mano izquierda una granada, símbolo de la unidad de su reino, de la concordia; sus granos crecen bajo la misma corteza.
A su alrededor personajes vestidos de romanos y galos, soldados, juristas, filósofos, campesinos,… Alguien, aparentemente un filósofo, habla con el rey, el pintor refleja con la postura firme del rey y su mano derecha la autoridad del rey en la conversación.
Esta alegoría ilustra la voluntad del rey Francisco I de garantizar un estado unificado.
Algunos ven en los cuadros de Rosso Fiorentino mensajes de un alquimista, de un seguidor del hermetismo, recordaré que para el hermetismo la granada es el fruto de la ciencia del fuego, basta comprobar el color de sus semillas; Nicolás Flamel veía en la granada el triunfo del sabio y del científico. El emblema de Francisco I era la salamandra, el animal que vive en el fuego, su lema “nutrisco et extinguo”, literalmente “alimento y apago”, en el Castillo de Chambor podremos ver una imagen de su emblema, la salamandra arroja maíz en lugar de fuego, la prosperidad y el poder supremo.

Se me olvidaba, Rosso Fiorentino (Florencia 1494 - Fontainebleau 1540) fue uno de los creadores del manierismo florentino, algunas de sus obras siguen sorprendiendo hoy día, os adjunto el Descendimiento de la Cruz pintado en 1521 que podremos ver en Volterra (municipio de la Toscana), una imagen trágica en la que nos sorprenden las acrobacias en las escaleras de unos extraños personajes, reunidos en torno al cuerpo lívido e indefenso de Jesús, el movimiento apasionado de una Santa mujer de rojo y transida de dolor, aferrada a las rodillas de la Virgen, mientras que un san Juan desesperado se mantiene discretamente apartado con la cabeza entre las manos.
La búsqueda de granadas me hace imposible decidir que visitar, Fontainebleau, Chambor, Volterra,… claro que posiblemente me contentaré con ver la Torre de los Lujanes de Madrid donde el rey que soñaba con ser emperador estuvo preso tras su captura por las tropas de Carlos I en la batalla de Pavía (1525)

Sirenas

En mis aproximaciones al mundo clásico a la búsqueda de granadas creo que he publicado algunos comentarios sobre Deméter, Hera y Perséfone, pero algunos me falta por nombrar.

Hoy traeré a las sirenas, si esos seres marinos de los que la maga Circe advirtió a nuestro querido Ulises:

“Primero llegarás a las Sirenas, las que hechizan a todos los hombres que se acercan a ellas. Quien acerca su nave sin saberlo y escucha la voz de las Sirenas ya nunca se verá rodeado de su esposa y tiernos hijos, llenos de alegría porque ha vuelto a casa; antes bien, lo hechizan estas con su sonoro canto…”

Las sirenas, esos seres nacidos de la sangre del río Aqueloo, esos seres con esos nombres tan evocadores que ya te invitan a seguirlas, Agláope (la de bello rostro), Telxiepia (de palabras aclamantes) o Telxínoe (deleite del corazón), Pisínoe (la persuasiva), Parténope (aroma a doncella), Ligeia (mortal belleza), Leucosia (ser puro), Molpe (la musa), Radne (mejoramiento) y Teles (la perfecta); esas mujeres de las siempre soñamos con oír sus voces, …

Pues bien alguna de ellas es representada con granadas, bien en torno al cuello o en la mano.

El Museo J. Paul Getty en Malibú, California, tiene una curiosa representación en bronce de una sirena.

La imagen es de una askos (vasija) de bronce, esta vasija fue presumiblemente utilizada para contener aceites perfumados caros.

En este caso la sirena sostiene una siringa [flauta pan] en su mano derecha y una granada en su izquierda. Las sirenas suelen representarse con liras o flautas.

Del Museo Paul Getty había reproducido ya anteriormente un aríbalo con forma de granada, en agosto de 2016, y el bello templete de la tumba de Apolonia en abril del mismo año. Un gran museo.

http://www.getty.edu/museum/index.html