Templete de la tumba de Apolonia

Templete (naiskos –ναΐσκος-) de la tumba de Apolonia.

Grecia.

Posiblemente del siglo I A.C.

La inscripción tallada por encima de su cabeza la identifica como Apolonia, la hija de Aristandros y Thebageneia. Ella sostiene una granada y acaricia una paloma posada en un pilar.

La granada parece hacer una clara alusión a la muerte, Perséfone (Proserpina para los romanos) se representa en la mayoría de las ocasiones con una granada.

Los pájaros, frecuentes en algunas tumbas de niñas, parecen representar mascotas domésticas aunque algunos autores ven en ellas un símbolo del alma.

Podemos disfrutar del original en la Villa Getty (Pacific Palisades, Los Ángeles, California)

http://www.getty.edu/visit/villa/

Naina Redhu

Naina Redhu, excelente fotógrafa nacida en Nueva Delhi.

Sus trabajos para revistas y publicidad la han colocado en un lugar destacado en el mundo de la fotografía.

http://www.naina.co/

Lesya Dubovik (Azyza)

Lesya Dubovik (Azyza)

Nacida en 1990 en la ciudad de Togliatti . En 2012 se graduó de la Universidad Estatal de Volga, Departamento de Diseño y Artes Aplicadas. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas. En 2013 se le concedió el segundo premio de la Semana de Arte de San Petersburgo en la categoría: gráficos experimentales, diseño gráfico. En su obra trabaja con diversas técnicas y materiales.

Reside en San Petersburgo.

http://ssiinnerr.wix.com/azyza

Granada en la poesía - Mošeh ibn ‘Ezra

Aproximadamente en 1055, en el siglo de oro de la poesía hispano-hebrea, nace en Granada Mošeh ibn ‘Ezra de ilustre familia de origen judío, llegó a ser un alto funcionario de su corte.

Invitó a su casa de Granada al poeta Yehudá-ha Leví con el que mantuvo una sincera amistad hasta su muerte. En este período escribió su libro Sefer ha-‘anaq (El libro del Collar) al que pertenece esta poesía. Libro de poesía alegre y despreocupada.

Pocos años después de la entrada de los almorávides en la península Mošeh ibn ‘Ezra huyó de Granada, ciudad por la que nunca dejó de suspirar hasta su muerte, poco después de 1138.

La traducción del poema que presento es de Rosa Castillo en su obra Antología poética de Mošeh ibn ‘Ezra publicada por Hiperión.

Mošeh ibn ‘Ezra es considerado aún por muchos autores el mejor poeta hebreo.

(En la ilustración mujer judía con el típico tichel)

Henri Matisse en Granada

1910, 9 de diciembre, en la Estación de Andaluces de Granada desciende un viajero francés, su visita durará solo 3 días, ha contratado su hospedaje con la célebre Pensión Carmona en la Alhambra, no es que sea de los mejores sitios donde parar pero dos importantes razones le motivaron a escogerla, su precio, es más económica que algunas pensiones situadas en el centro de la capital, y su situación en el centro de la Alhambra, único objetivo de su visita. Nuestro viajero se llama Henri Matisse, sus 41 años no le impiden buscar nuevas impresiones que plasmar en sus obras.

A su paso por Madrid ha comprado una alfombra alpujarreña del siglo XIX, granadas sobre fondo azul.

Tras visitar la ciudad las reproduce por primera vez en su obra Bodegón Sevilla II (1910), obra con la que consigue un estilo propio buscado durante años; esa alfombra será reproducida por Matisse en sus obras El Taller Rosa (1911) y Rincón del Estudio del mismo año.

Desde esa visita y hasta su muerte en 1954 nuestras granadas no dejaron de ser objeto de su atención.

Jugadores de Ajedrez - China

El Museo británico (The British Museum) ha puesto a la venta una reproducción de una de las láminas de Sir Hans Sloane propiedad del citado museo.

Como el Sr. Sloane murió en 1753 la lámina es anterior a esa fecha. Los expertos del museo la catalogan entre 1580-1661 en la Dinastía Ming.

Representa dos nobles o militares jugando al ajedrez, la cartela tiene forma de granada.

No es mi propósito hacer publicidad pero por 20 libras más gastos de envío podéis disfrutar de una de estas reproducciones.

http://www.britishmuseumshoponline.org/invt/brimus186

Cuenco japonés

Cuenco con granadas.

Japón. Escuela de Kaigyokusai.

Finales del siglo XIX, principios del XX.

Marfil con Sumi.

Catedral de Lichfield

Dos días sin granadas, y no por falta de ellas, Como siempre el reloj, cada minuto que nos presta nos roba el pasado, es así no podemos hacer nada, por eso no numero cada uno de los hallazgos en esta aventura, ¿se cuentan los besos de tu amada? no, solo se disfrutan y se guardan en el corazón.

Mis granadas no son un trofeo, cuando encuentro alguna trato de buscar su historia, su significado, el brillo de los ojos de su autor o autora cuando las concibieron o simplemente cuando las colocaron, si de elementos urbanos se trata.

Pero tampoco quiero que el tiempo me impida presentarlas y hoy os traigo una, de la Catedral de Lichfield en Inglaterra os traigo un precioso cáliz.

Granadas en la pintura - Maia Ramishvili

Maia Ramishvili nació en 1969 en Tbilisi, Georgia. Su talento para la pintura se reveló muy temprano, y en 1984 se unió a la "Escuela de Arte Nikoladze" . Entre 1990 y 1996, continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes, Departamento de Pintura.

http://www.mamukadidebashvili.com/mai.html

Granadas en la fotografía - Brigitte Carnochan

Brigitte Carnochan nació en Alemania en 1941.

Sus fotografías han sido exhibidas en numerosas exposiciones individuales y colectivas asi como han sido publicadas en revistas especializadas de todo el mundo.

En esta ocasión vuelvo sobre nuestra Perséfone, aunque desde hoy en atención a mi amiga Inma usaré su nombre latino Proserpina; es curioso ésta es una de las deidades llamadas de vida, muerte y resurrección, mito muy extendido en la antigüedad.

Proserpina ("Persephone")

Tengo tan poco que ofrecer ("I Have So Little to Offer")

Retrato de la autora

http://www.brigittecarnochan.com/index.cfm

Árbol de Frutas (Fruit Tree) - Choi Jeong Hwa, 2014

Altura: 7 metros.

Materiales: tela , estructura de acero , motor del ventilador de aire

En el centro de la foto la granada buscada.

Hasta el 17 de julio de este año podemos disfrutar en Boston de la muestra “Megacities Asia”.

http://www.mfa.org/visit/fruit-tree-go-free

Una buena razón para visitar Boston y su museo.

Nacido en 1961 en Seúl, Choi Jeong Hwa es un representante destacado del "pop art " de Corea . Para él, el arte está en todas partes y debe de ser compartido con todos. Su estética, que podría calificarse como "Kistch" –entendido como arte de interpretación fácil y no como de mal gusto-, mezcla imaginería tradicional coreana y la cultura popular. Sus inflables, dispersos por las ciudades, nos ofrecen una manera divertida y original de encontrar la belleza en todas las cosas de la vida cotidiana.

http://choijeonghwa.com/index.html

Peter Harskamp

Peter Harskamp nació en La Haya, Holanda. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Rotterdam entre 1968 hasta 1973, donde simultaneó sus estudios de técnicas gráficas, con prácticas con la cerámica y la escultura. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 y desde entonces ha trabajado como pintor independiente y escultor.

Ha expuesto sus trabajos en Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Estados Unidos (Nueva York) y desde 2012 anualmente en Taiwán. Sus obras forman parte de colecciones en todo el mundo.

Peter Harskamp vive y trabaja en Bronkhorst, Holanda.

http://www.peterharskamp.com/

Man met Kat en Granaatappels' (Hombre con gato y granadas).

Granadas en Granada

Prometía días pasados regalar unas granadas a mi amigo Rafa Acuña en agradecimiento a las que me envió de la calle Zaragoza y he demorado demasiado mi presente, confío me perdonará.

Si a Chon se las regalé de la Gran Vía a Rafa se las daré de la calle Reyes, esa calle que comienza con un granado y acaba con una granada, esa calle que no tiene preciosas granadas de luz como la Gran Vía pero que si corona todas sus luces con granadas, esa cabella que lleva el oro del Darro en sus entrañas, esa calle que fue la primera en rotularse con granadas.

Y de esos rótulos quiero hablarle, el día 3 de marzo de 1943 el Ayuntamiento de Granada presidido por D. Antonio Gallego y Burín aprobó el modelo oficial de rótulos de las calles de Granada, desde entonces todos llevan una granada coronada en la parte superior, y fue la calle Reyes Católicos la primera adornada con esos rótulos. Hoy en ella no quedan los rótulos originales, incluso creo que ninguno de los nuevos mantiene el lema “Nací con la corona” pero sigue siendo una calle encantadora.

Así que Rafa para ti.

(foto tomada de wikimedia commons)

Granadas de plata

Y no puedo resistir la tentación de presentaros esta bonita joya en plata de ley a subasta en el portal de antiguedades The-saleroom.com.

Galeria Nacional de Escocia (National Galleries of Scotland) -II

Y puesto que estamos en Edimburgo en el mismo Museo podéis disfrutar de un bonito dibujo de Paolo Farinati.

Cinco Putti jugando en las ramas de un árbol.

(Se llaman putti a las figuras ornamentales de niños desnudos y en ocasiones alados).

Paolo Farinati, también conocido como Farinato o Farinato degli Uberti (Verona, 1524 - Verona, 1606), fue un pintor veneciano, activo durante el periodo manierista.

Este encantador dibujo fue ejecutado en la década de 1590 . No se conocen frescos del autor pero el tema alegre de los putti retozando parece señalar sería usado como decoración de una casa de campo.

El putti de la esquina superior quiere coger unas frutas , al parecer granadas.

En esta ocasión parecen representar la regeneración, el mito de Perséfone y el nacimiento de la primavera.

Galeria Nacional de Escocia (National Galleries of Scotlan) - I

Virgen con el Niño. Escuela de Ferrara.

La Virgen sostiene una granada, símbolo de la resurrección, mientras que el niño Jesús está dormido, referencia a su futura pasión. Merece señalarse la labor del artista en las figuras humanas y en el tratamiento del bastidor de madera con pergaminos arrancados que circunda la imagen.

(Escuela de Ferrara es el nombre que la historiografía utiliza para designar a una de las escuelas italianas de pintura durante el Renacimiento).

Podéis disfrutar de esta obra en la Galeria Nacional de Escocia (National Galleries of Scotland).

https://www.nationalgalleries.org/

George Henry Hall (1825-1913)

Pintor de Estados Unidos que se dedicó principalmente al retrato, escenas de género y naturalezas muertas.

Vivió algún tiempo en España.